Francis Picabia 1879-1953

Germaine Everling, Suzanne Crotti et Francis Picabia dans une de ses nombreuses voitures.

Francis Picabia - Villica-Caja (1929)

En octobre 1964, les Editions du Temps publiaient le premier livre sur Francis Picabia par Michel Sanouillet. Le 4 décembre de la même année, les amis et parents de Francis se réunissaient autour de l'auteur à la Galerie Louis Carré pour signer le premier exemplaire. Parmi eux René Clair, Max Ernst, Gabrielle Buffet-Picabia, Olga Picabia, Jeannine Bailly-Cowell Picabia, Jean et Marguerite Arp, Simone Breton-Collinet, Robert Valançay, Rodrigo de Zayas, Maurice Henry, Frédéric Deloffre, Camille Bryen, André Dunoyer de Segonzac et Jean-Jacques Lebel.
Vendu par : Sotheby's le 9 décembre 2009 pour la somme de 504,750 Euros (750,111 US$).

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Quelques oeuvres et dessins de la période dada

Catch as catch can (1913)

L'Enfant carburateur (1919)

Tournez rare / Sirènes (1918-19)

Vendu par : Sotheby's le 9 décembre 2009 pour 504.750 Euros (750.111 US$)
Ayant appartenu à : Marcel Duchamp (Hôtel Drouot, Tableaux, aquarelles et dessins
par Francis Picabia appartenant à M. Duchamp, 8 mars 1926)
André Breton, Paris
Simone Collinet (Galerie Furstenberg), Paris
Matta, Paris (acquis de la précédente à la fin des années 1950)

Femme aux allumettes (1920)

Le Beau charcutier (1924)

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Picabia kitsch ou artiste Pop ?

Longtemps les nus de Picabia furent ignorés, méprisés, relégués au rang d'aberration kitsch. La critique ne percevait dans ces femmes nues aux poses lascives qu'une peinture commerciale, de cette sorte de peinture propre à assurer la survie d'un artiste durant la période troublée des années quarante.

Le public et la presse se montraient désormais méfiants envers cet artiste dadaïste systématique-ment provocant. Le retour à l'abstraction, qu'il effectua en janvier 1945, ne fit que confirmer ce jugement. La cause était donc entendue, et, jusqu'à l'aube des années quatre-vingt, ces toiles scabreuses et déconcertantes de mauvais goût furent passées sous silence. Le jugement était hâtif. Mais pour comprendre réellement la portée de ces oeuvres, il a fallu opérer un véritable travail d'historien. C'est aujourd'hui chose faite avec cette exposition qui bouleverse l'appréciation que l'on avait de cet artiste co-fondateur du dadaïsme français avec Marcel Duchamp. Les quarante toiles sont accompagnées de leurs sources iconographiques – photographies issues des magazines populaires et revues érotiques des années trente. Détourées, manipulées par un Picabia qui, ici, enlève le fond, là, raccourcit un bras, ces images lui permettent surtout d'inverser l'ancienne hiérarchie des sujets. Le nu devient « vulgaire » avec ces poses affectées et convenues. Picabia serait donc le premier artiste-peintre dont l'oeuvre montre la nouvelle relation de dépendance entre l'art et la consommation médiatique issue de l'industrie culturelle. Or, mettre en évidence l'importance des médias dans la formation de notre société fut également la principale préoccupation des artistes du Pop Art. Picabia, artiste inclassable, serait donc le lien, jamais clairement identifié, entre le dadaïsme et le Pop Art.

Sausset Damien
L'Oeil - n° 502 - décembre 1998 - janvier 1999